Главная » 2014 » Август » 27 » Скачать Купеческий портрет как жанр русской живописи. Александрова, Ольга Викторовна бесплатно
09:49
Скачать Купеческий портрет как жанр русской живописи. Александрова, Ольга Викторовна бесплатно
Купеческий портрет как жанр русской живописи
Диссертация
Автор: Александрова, Ольга Викторовна
Название: Купеческий портрет как жанр русской живописи
Справка: Александрова, Ольга Викторовна. Купеческий портрет как жанр русской живописи : диссертация кандидата искусствоведения : 17.00.04 Санкт-Петербург, 2006 188 c. : 61 07-17/86
Объем: 188 стр.
Информация: Санкт-Петербург, 2006
Содержание:
Введение
Глава 1
Генетические корни жанра купеческого портрета
11 Портрет купца в русском искусстве XVII, XVIII веков
12 Жанровая система примитива и место в ней купеческого портрета
13 Социальные корни купеческого портрета и влияние на него старообрядческого портрета
Купеческий портрет - жанр русской живописи
21 Становление жанра
22Расцвет жанра
2 3 Угасание жанра
Глава 3
Портрет купца и купеческий портрет в собраниях ивановских музеев
31Распространение купеческого портрета в ивановском крае в первой половине XIX
320браз купца в ивановской портретописи периода расцвета
33 Образы купчих в ивановской коллекции
Введение:
Диссертация носвящена купеческому портрету одному из жанров русской живописи, нолучившему раснросгранение в первой ноловине XIX века Купеческие портреты в немалом количестве хранятся в художественных и краеведческих, столичных и иериферийных музеях. Актуальность диссертационного исследования онределяется существующим в современной отечественной науке интересом к нримитиву и пограничным ему явлениям, к числу которых относится купеческий портрет. Однако купеческий портрет как особое явление русского искусства не только не изучен, но и не локализован. Входящие в его состав произведения не выделены в массе примитивных портретов, не всегда атрибутированы и не опубликованы. Актуальна 1ема диссертации и в теоретическом аспекте в сфере изучения примитива терминологическая проблема сюит особеппо остро, многие термины нуждаются введения новых в уточнении, огцущается Применение необходимость системно- дефиниций. методологии исторического жанрового анализа на примере исследования купеческого портрета позволяет усовершенствовать и упорядочить используемый в изучении примитива терминологический аппарат. Переоценка сословной характеристики куиечест ва и его роли в истории России, произошедшая в постсоветский тшриод, также актуализирует рассмотрение купеческого портрета в распгиренном социокультурном контексте Степень разработанности проблемы. Купеческий портрет как жанр русской живописи в науке не рассматривался, однако сам термин «купеческий портрет» был введен в 1920-х годах заведующим историко-бытовым отделом Русского музея М Приселковым для обозначения всякого существующего в искусстве портретного изображения купца, выполненного как профессиональным, так и непрофессиональным художником С 1960-х гг. значение термина меняется. Особый интерес в эго время среди искусствоведов вызывав примитивный портрет, для обозначения когорого теперь и используется термин «купеческий портрет». Однако ввиду того, что четкого определения данного понятия не существовало, ученые разошлись во мнениях: следует ли объединять весь примитивный портрет одним общим названием купеческого (А.В. Лебедев, Н.Н. Гончарова, Н А. Перевезенцева) или использовать это понятие как более частное, различая мещанский, крестьянский, старообрядческий и купеческий портреты (В.Н. Прокофьев, Г.С Островский, Г.Г. Поспелов). Гак что поныне понятие «купеческий портрет» не устоялось и употребляется искусствоведами в ряду таких, как «примитивный портрет», «народный бытовой портрет», «мещанский портрет», «мещанско-купеческий портрет» и т п. Как и все перечисленные термины, «купеческий портрет» обозначает «определенный род портретных изображений представителей «среднего» класса» (А.В.Лебедев). Купеческий портрет не выделялся исследователями из общего массива примитивного портрета и потому не был предметом снециальных исследований Специалистам скорее бросались в глаза обилие свойства примитивного портрета, чем то, что О1личало купеческий портрет от крестьянского, мещанского, старообрядческо! о. Рассматривая купеческий портрет в единстве со всем примитивным портретом, исследователи, таким образом, выявили особенности художественного контекста, в котором он сформировался. Г.С. Островский в статье «Из истории русского городского примитива второй половины XV11I-XIX в (М., 1983) проанализировал особенности построения образа в примитивной портретописи Значительный вклад в изучение творчества одного из мастеров примитивного пор грета Н Д Мыльникова сделан но Коноваловой (М.1989). ГГ. Поспелов рассмо1рел провинциальный портрет (М.1964) и примитив (М.1990) как часть русской живописи НН Гончарова в статье «Купеческий портрет конца XV111 первой половины XIX века» (М. 1993) определила хронологические рамки народного бытового портрета и исследовала причины его появления и распространения. Наконец, Н.А. I (еревезенцева в статье «Купеческий портрет в контексте русской портретной живописи» (М. 1993), обобщив труды предшественников, сделала немало тонких наблюдений, рассмотрев мещанско-купеческий пор грет в контексте развития русского искусе гва. В книгр «Тщанием и усердием. Примитив в России XV111 середины XIX века» (М. 1998) А.В. Лебедев описал художественные особенности бытового портрета и определил его место в системе примитива, опираясь на выстроенную им типологию примитива. Таким образом, для изучения купеческого портрета потребовалось также обращение к литературе, посвященной примитиву. Изучением старообрядческого искусства плодотворно занимаются Е.М.Юхименко, Е.И. Иткина, народной картинки ОД. Балдина, ЕА.Мишина. Сарматскому портрету, типологически схожему с купеческим, посвятила монографию Л.И.Тананаева. Н.В. Казаринова исследовала искусство пермского края XV111-XIX вв. При разработке жанровой модели примитива и локализации купеческого портрета как жанра использованы труды Г.К. Вагнера, М.С. Кагана, Н.А. Яковлевой Материалами для данного исследования послужили: а) коллекции произведений XVII нач. XX вв. различных столичных и нровинциальных музеев, среди которых ивановский Музей промышленности и искусства им Д.Г. Бурылина, Ивановский областной художественный музей. Ярославский художественный музей. Ярославский историко- архитектурный музей-заповедник. Рыбинский историко-художественный музей. Угличский историко-художественный музей. Музей В.А. Тронинина и московских художников его времени, московский Музей предпринимательства, меценатства и блаюгворителей; б) архивные материалы Российского государственного исторического архива. Ивановского областного государственного архива, архив Академии художеств, в) нублицистика XIX в., литературные источники краеведческого, исторического, религиозного, искусствоведческого содержания, а также художественная литература Объект исследования русская портретная живопись XVII XIX вв. Предмет исследования купеческий портрет как жанр русской живописи. Цель ucaiedoeuHUH рассмотрегь купеческий портрет как особый жанр, дать его определение и описание, выявить этапы его развития и определить его месго внутри жанровой струюуры русской живописи XIX века Гипотеза исследования определялась следующими положениями: 1) Купеческий портрет это моноструктурный жанр, имеющий особый предмет изображения, специфические функции и достаточно отчетливо выраженные особенности формы, т.е. стшгь жанра. 2) По своим особенностям купеческий портрет входит в состав примитивного портрета, представляя собой его разновидность. 3) Внугри жанровой структуры русской живописи XIX в купеческий портрет занимает особое место среди портретных жанров. Задачи исследования: 1 Используя метод системно-исторического жанрового анализа, предложить теоретическую модель жанра купеческого портрета, т.е определить тип и структуру образа, лежащего в его основе С помощью полученного г ипотетического определения развесг и понятие с близкими ему примитивный портрет и портрет купца; Локализовать круг произведений, которые соответствуют предложенному понятию; 3. На базе собранною материала выяснить, как в социально- художественной среде сформировались функции, предмет и стиль жанра, 4. Г 1роследш ь этапы эволюции жанра, становление, расцвет, угасание; 5 Определить место жанра в русской живописи, которая може] быть рассмотрена как единство трех пластов искусства: профессионального, примитивного и народного; 6. Используя теоретическую модель жанра купеческого портрета, изучить порфеты купцов, хранящиеся в художественных коллекциях города Иванова. Методология исследования. Для уточнения представления о купеческом портрете и выведения ею научной дефиниции использовался метод системно-исторического которого ЯВЛЯЮТСЯ" жанрового анализа, основными понятиями -художественный образ как динамическая целостное!ь, развивающаяся в диалектическом взаимодействии предмета изображения, способа ею преобразования и функций; jKanp как основная типологема искусства, позволяющая объединять ряд произведений согласно существенному сходству их образной структуры; предмет изображения жанра как категория, определяющая содержание лежащего в основе жанра художественного образа, выделенные художником грани, качества, аспекты отображаемого объекта; стиль жанра особенности формы как результат характерного способа преобразования предмета изображения; функции жанра целеполагание творческого процесса, особенности воздействия на зрителя, образные элементы составляющие художественного образа; жанровая система плод развития принципов особого творческого мегода, совокупность (общность) жанров, являющаяся носителем целостной картины мира В пределах данной диссертации примитив рассматривается как особый творческий метод, построенный на заимствовании и переработке в качественно новую целостность различных элементов уже сложившихся пограничных с ним систем: «верхней» официальной, профессиональноартистической, элитарной и «нижней» крестьянской, фольклорной. Примитив как творческий метод породил особую жанрово-видовую систему. Для восстановления социального контекста и интерпретации художественно! о образа жанра использовался исторический метод. Для выявления связей купеческого и старообрядческого портретов применялся метод сравнительного анализа, элементы иконографического и иконологического методов. На защиту выносятся следующие положения: 1. Купеческий портрет это моносфуктурный портретный жанр, локализовавшийся в системе примитива. Предметом изображения жанра является личность купца, олицетворяющая сословцую эгику. Функциональное назначение жанра заключается в презентации сословного идеала и в назидательно-воспитательном воздействии на представителей сословной общности. Стиль жанра нарсунно-канонический, соче-шющий элементы как средневековой архаики, так и живописи Нового времени 2. Жанровый процесс не во всех регионах развивается синхронно, но для больщипства свойственна следующая периодизация этапов: Становление конец XVIII первая четверть XIX века, когда в активном взаимодействии профессионального и примитивного искусства формируется жанрообразующий обра} и появляется ранний купеческий портрет. Расцвет жанра 1825 1850-е годы, когда купеческий портрет приобретает черты канопически устойчивой формы и широко распространяется в различных регионах России (но не во всех, где-то, например, в Иванове расцвег происходит позднее). Угасание 1860-е гг., когда жанр сначала покидает сферу примитива, являвшуюся для нею живительной, а затем растворяется в профессиональном искусстве. В некоторых селах и деревнях в 1860-х гг. наступает короткий расцвет жанра, а в 1870-х гг. купеческие портре1ы, по-видимому, уже не создаются. 3. Купеческий портрет входит в состав жанрово-видовой системы примитива, имеюш,ей синкрегический характер, поскольку свойственная ей картина мира не достигает полноты ни в одном из видов искусства по отдельности, но лишь в совокупности нескольких видов искусства. 4. Координаты купеческого портрета в жанровой системе русской живописи определяются внутри генетической цепочки, соединяющей профессиональный и примитивный пор1реты: корни жанра прорастают в профессиональном портрете купца XVIH в.; своеобразия жанр набирается в примитиве; угасает, растворяясь в профессиональном портрете 1870-х гг Научная новизна работы. Впервые купеческий портрет локализован и рассмотрен как моноструктурный жанр, сформировавшийся в системе примитива Впервые рассмотрены этапы эволюции жапра, определено его место и изучено бытование в русской живописи XIX века Впервые поставлена проблема изучеЕгия примитива как жанрововидовой системы и выделены некоторые входящие в нее жанры, что дало возможность точнее определить координаты купеческого портрета. Реконструированы жизнь и творческий путь художников Петра Алексеевича Черкасова и Павла Петровича Свистунова Введены в научный оборот 10 портретных произведений из музеев г. Иваново Теоретическая значимость. Выведенная дефиниция жанра купеческого портрета позволит использовать термин в качестве научного инструмента Опыт рассмотрения примитива как жанрово-видовой системы открывает возможность новых подходов к изучению творческих методов, реализованных в различных видах и жанрах примитива, выявляет и актуализирует искусства Па примере исследования жанра купеческого портрета художесг венную проблема! ику народного бытового нодтверждается плодотворность и обнаруживаю 1ся новые сферы применения жанрово-типологического подхода к примитивной портретописи, что поможет в дальнейшем продолжить аналогичную работу с другими жанрами примитива, уточнить и конкретизировать представления о примитивном и провинциальном искусстве Практическая значимость. Обращение к провинциальной публицистике и к истории края позволило преодолеть отрицательный стереотип образа купца, распространенный е1це с середины XIX века и часто затрудняющий ход беспристрастного научного исследования Материалы диссертации могут быть включены в общую историю русского искусства и использованы искусствоведами при создании исгории прим1ггива и в целом провинциального искусства 9 Материалы о купеческом портрете, гесно связанные с историей края и провинциальным искусством, могут найти применение в педагогике общего и специального образования г. Иваново и Ивановской области. Предлагаемые ма1ериалы могут быть использованы в методической и научной работе сотрудниками ивановских и других провинциальных музеев. Дефиниция жанра купеческий портрет дает возможность выделить ряд произведений этого жанра во многих провинциальных музейных собраниях России Апробация результатов исследования. Основные результаты исследования использованы при разработке методических рекомендаций для проведения экскурсий на экспозиции купеческого портрета в Музее промышленности и искусства им. Д.Г. Бурылина (Иваново); доложены на научных конференциях в г. Муроме ("Граница и пограничье в истории и культуре". Май 2005); в г. Москве ("Следуя отеческим преданиям". Ноябрь 2005); в г. Ярославле («VII Чтения по истории и культуре древней и новой России к столе! ию Д.С. Лихачева» сентябрь 2006); опубликованы в научных педагогики, краеведения. сборниках по вопросам искусства, ГЕНЕТИЧЕСКИЕ КОРНИ ЖАНРА КУНЕЧЕСКОГО НОРТРЕТА В данной главе рассматриваются факторы, повлиявшие на процесс становления купеческого портрета Для того чтобы в русской живописи появился яркий, отличающийся характерными национальными чертами жанр купеческого портрета, в искусстве и социальпой среде должны были сложиться благоприятные условия. Образ купца осваивается русской портретной живописью в XVII XVIII веках, и его особые сословные признаки все рельефнее проявляются в портретах купцов этого времени. Рассматривая их в ко1ггексте профессиональной живописи XVIII столетия, трудно не заметить, что они в основном находятся где-то «на обочине» развития искусства Неизвестно, как бы сложилась ситуация, если бы в качепве своеобразной альтернативы «учёному» искусству в обширном, многоликом культурном пространстве России не начала формироваться система иных эстетических ценностей жанрово-видовая система примигива. Примитив не только вырабатывает особую образную систему, элементы которой использует купеческий портрет, но и создает необходимые условия для его локализации, поскольку образ купца для этой системы стал неотъемлемой частью целостной картины мира. Появление жанра было бы невозможно, если бы в обществе не сформировалась устойчивая потребность в нем. Такая потребность появляется в среде особого слоя русских купцов трудолюбивых выходцев из крестьян, ревностных старообрядцев. Религиозные взгляды старообрядцев повлияли на их отношение к портрету, а старообрядческий портрет оказал значительное воздействие на формирование жанрового образа купеческого портрета..1 Портрет купца в русском искусстве XVII-XVIII веков Образ купца с момента его появления в русском искусстве приобретает отличительные чергы, выделяющие его из художественного контекста, поскольку сословная самобытность купечества не «укладывается» полностью ни в одну из форм существующих портретных жанров. Но процесс сложения жанра растягивается больше чем на столетие, предмет изображения и стиль выкристаллизовываются постепенно. Одновременно в среде русских купцов будущих заказчиков жанра формируется потребность в портрете и требования к нему. Образный строй изображений купцов XV XVII веков подчинён художественной системе средневекового культового искусс1ва и не стремится порывать с ней связь. Крайне немногочисленные портреты купцов создаются для увековечивания их богоугодных дел, пожертвований на постройку и содержание храма. К числу наиболее ранних относятся портреты купцов Кузьминых, изображения которых введены в инобытное пространство иконы «Деисус и молящиеся новгородцы». (XV в. Новгородский музей-заповедник). В росписи Церкви Троицы в Никитниках можно увидеть портреты купцов Никитниковых (1652-1653) Григорий Никитников с семьёй даны в рост в молитвенных позах «в светских длинных кафтанах с красными воротниками и в желтых сапогах». Купцы изображены как участники священнодействия в созерцательно-молитвенном состоянии. Принцип портретности проявляется лишь в легкой индивидуализации внешнего облика, внутреннее состояние полностью подчинено духовному переживанию происходящего. Живопись в целом носит условно-символический характер. Прочная связь с образной системой иконы свойственна парсуне, на которой изображен купец Гаврила Мартынович Фетиев (Н.х., XVII в. Вологодский музей) Известный огромными торговыми оборотами, владелец 12 десятков дворов в разных частях Вологды, он до самой смерти был неграмотным. Из своего капитала он завещал построить при Владимирской церкви каменный храм в честь своего соимённого святого архангела Гавриила. Храм был возведен в 1685 1697 годах. Портрет является посмертным и выполнен для церкви Богоматери Владимирской, вкладчиком которой был Фетиев. Поргрету свойственно противоречие художественных задач, с одной стороны, стремление сохранить иконную духовность образа, с другой придать изображению более жизненный и конкретно-време1шой характер. Застылость и замкнутость взгляда, отсутствие связи с внешним миром, усиливаемое условным тёмным фоном, создают внечагление того, что помышления героя больше связаны с духовным миром, чем с земным. Но ряд моментов разрушает спиритуализм образа. Так, изображая лицо в трехчетвертном повороте, художник пытается создать объём, выделяя светом выступающие части, нос, скулы и надбровную дугу. Яркий, жизнерадостный, необычно лёгкий красный цвет, одинаковый на губах и на кафтане, сразу акцентирует внимание на этих деталях портрета, наделяя его позитивными, жизнеутверждающими потами. Сложно сказать, что исполнено более выразительно лицо или одежда Игривые ритмы складок на кафтане и стремление к натуралистическому изображению пуговиц придаёт произведению налет светскости, праздничности. По достоверно написанному костюму, который вносит в произведение историческую конкретносгь, можно судить о сословном положении изображенного. Парсуне купца характерно несоответствие «личного» и «доличного». В портретах знати такого расхождения не было. Художник хорошо понимал задачу изображения прославление конкретной личности. Внимательно срисованная богатая одежда и антураж непогрешимо свидегельствовали о высоком социальном статусе изображаемого, а лицо героя, несмотря на застылость выражения, уже ничем не напоминало иконный лик. Фетиев изображён как представитель купеческого сословия и одновременно как 13 лицо, имеющее заслуги перед церковью. Цель парсуны увековечить человека стремящегося к на1раде не только в мире земном, но и в мире духовном воплощения. Так что уже в XVII веке изображения купцов отличаются от придворного парсунного портрета тем, что бережно хранят связь с духовным символизмом древнерусской живописи. Но традиция изображепия человека в его духовной ипостаси не получила щирокого распространения в русском искусстве, во многом потому, что вектор его развития уже повернул в сторону эстетического освоения предметно-материальной сущности земного мира Зарождающееся светское искусство направлено на рещение еще не нашла гармоничного и убедительною способа официальных парадно-репрезентативных задач, портреты знати «дают собственный вариант выражения тенденций придворного этикета». А проблема сочетания в портрете духовного и цлшского, религиозного и «мирского» решается опальным старообрядческим искусством. В XVIII веке nopipeT становится исключительно светским, он осваивает барочные, рокайльные и классицистические формы. Русские художники свободно овладевают не только парадным типом портрета, но и интимным с элементами психологического, во второй половине века получает развитие просветительский портрет. В различные формы дворянского портрета живописцы пытаются вписать и образ купца, но он всегда смотрится обособленно. Эволюция русского портрета в XVIII столетии имела продворянскую ориентацию. В первой четверти XVIII века, как отмечает Евангулова, «начинается настойчивое воспитание привычки к светскому искусству как части нового образа жизни. Воспринимающая его аудитория еще довольно узка не только в социальном отношении, но и в количественном, хотя уже большее число людей может наблюдать картины, висящие в царских и частных дворцах» 14 Интерес к светскому портрегу, возраставший в среде русской знати, проявился и у некоторых представителей коммерческого сословия. Пётр I рассматривал купечество как сословие, «служащее отечеству посредством отправления выгодных для страны промыслов и разного рода повинностей». Такой статус вполне позволял купцам претендовать на форму парадного портрета, который в России этого времени тяготел к барочному стилю Примером может служить «Портрет купца на фоне Адмиралтейства» (Н X. 1800-е гг. ГИМ). Произведение интересно тем, что сочетает схему барочного репрезентативного портрета и образ простого бородатого купца, судя по всему, старообрядца, не знакомого и не желающего знакомигься с особенностями нового светского этике! а. Функция восхваления, панегирического превознесения модели, свойственная барочному парадному портрету, в данном случае не имеет места. Купец выглядит дремуче обросщим, даже неухоженным, его возраст трудно определить Веб то, что касается коммерции пейзаж с видом на Адмиралтейство, чернильница с пером, визитная карточка с латинским шрифтом и книга неуверенно приютилось в небольшом верхнем углу композиции, скромно намекая на то, что перед нами купец-экспортёр. Демонстрация деловых заслуг, ценимых в петровское время, не наполняет образ чувством уверенности и горделивости. Взгляд купца, выражающий скрытый, несколько напряженный интерес к внещнему миру, его сутуловатая поза не увязываются с концепцией торжественной репрезентации, заложенной в композиционной схеме портрета. Более того, образ купца лищен функциональной определенности, характер модели остаёгся скрыгым, социальное самосознание не проявлено, об особенностях сословного миропонимания говорить тоже сложно. В данном случае можно констатировать неадекватность выбранной портретной формы задаче отвлеченно-протокольного изображения модели. Более органичные произведения создаются в тех случаях, когда реальная личность соответствует эталону выбранного стиля портрета. Таково 15 изображе1гае купца Ивана Максимовича Затрапезнова (копия, 1-ая пол. XVIII века. Музей им. Д.Г. Бурылина), которое доносит до зрителя барочный пафос сословного прославления личности. Иван Максимович Затрапезнов жил в первой половине XV11I века и был родом из купеческой семьи. Надпись на обратной стороне холста говорит о том, что Затрапезнов был коллежским советником, первым полотняным фабрикантом, фундатором, советником и мануфактур директором На портрете он предстает не только как купец, но и как государственный служащий. Промышленник изображен в парике и парадном купеческом одеянии: из-под расстегнутого жилета видна белая манишка, сверху чёрный кафтан с красными отворотами. То, что купец позирует в модном костюме, показывает, что он стремится соответствовать требованиям времени и утвердиться в новом статусе образованного, прогрессивно мыслящего промышленника. Герой изображен человеком деятельным, инициативным и предприимчивым это дитя петровской эпохи. В первой половине публики восемнадцатого столетия взглядов у русской портретируемой европеизированных существовала возможность выбора между рокайльными и барочными формами. Рокайль, конечно, являлся более популярным, так как соответствовал европейской моде, С Ш Ь барокко всё-таки был несколько устаревшим. Но купцам понять 1 1 и принять рокайльную игру и беззаботность было сложно, и такой серьёзный, деловой человек как Затрапезнов, по своему типу не соответствовал идеалу рококо, поэтому для портрета выбрана барочная форма. Проявилась она весьма своеобразно. Портретист-самоучка даже в копии с чужого произведения остро почувствовал и передал внутреннюю распирающую оболочку формы энергию барокко, и пожертвовал правильностью рисунка. Большие, округленные, широко расставленные глаза разного размера, активно выступающий нос, сильно сдвинутые по профильной линии вглубь губы и подбородок наделяют образ внутренним стремительным движением Это ощущение усиливается 16 разнонаправленностью положения головы и торса и широко раскинутыми руками, так что даже сложно сказать, стоит ли портретируемый или он уверенно и саремительно проходит мимо, бросая на зрителя случайный взгляд. Эта внутренняя динамика формы и рождает впечатление безграничной уверенности в себе изображенного и безапелляционного прославления его сословного положения. Тема парадной репрезентации помимо костюма поддерживается цветовой гаммой. Декоративную выразительность портрету придает яркая, торжественная красочность, главный аккорд которой составляет сочетание красных отворотов сюртука и лазурно-зеленого плотного по цвету и красочной фактуре фона. Более звонким и чистым звучание этого аккорда делает белый цвет, почти чистый на манишке и голубоватый на парике. Подбирая прет карнации, художник тоже больше руководствовался стремлением к декоративности, чем к передаче материальности: теплый жёлто-бронзовый цвет лица выразительно сочетается с красными губами и насыщенным коричневым цветом глаз и бровей. Но выражение лица Затрапезнова не соответствует барочному пафосу, в нём нет уверенности в собственном всесилии. Лицо героя беспокойноболезненное, неглубокие, внутреннюю тревожность, но заметные брови даже морш,ины на лбу страдальчески передают напряжены. Маленький, заострённый подбородок, задвинутый внутрь, наделает образ Затрапезнова чертами хрупкости и незахцищенности. Только в резком умном взгляде больших выразительных глаз и напряжённо сжатых губах проявилась энергия упорного характера, позволившего купцу преодолеть все препятствия, которые возникали при постройке его фабрики. Портрет соответствует контексту эпохи, выражая тему «героя-деятеля», «государева работника», но его образная концепция разноречива, главенствующая тема недостаточно подчёркнута. Барочная стилевая форма, предназначенная для восхваления всесилия, полной независимости личности высшего сословия, и отражение характерных особенностей купца, чья жизнь 17 сосредоточена на промышленной или коммерческой деятельности, успех или неуспех которой прямо сказывался на его социальном положении, не увязаны между собой. Это позволяет прогнозировать дальнейший поиск искусством органичной портретной формы, соответствуюшей именно купеческому сословию со всеми его отличительными особенностями. Портрег Марии Яковлевны Строгановой (Р.Н. Никитин 1720-е гг. ГРМ) является одним из самых ранних изображений купчих. В произведении художник стремится как можно яснее проявить черты национального женского характера. Сама модель тоже особым образом показывает свою приверженность традициям домостроевской Руси. Костюм героини являег собой пример «хитрого сочетания нового образа одежды с гонимою стариной» Одежду купеческой жены хорошо описала P.M. Кирсанова «на ней головной убор, который нельзя определить ни как фонтаж, ни как чепец, ни как кокошник. Это не фонтаж, потому что покрыта вся голова, а не только лоб и темя. Это не чепец, так как нет мантоньерок (завязок). Это не кокошник, так как волосы надо лбом хорошо видны. Платье по русскому обычаю закрыто по горло, а руки по локоть обнажены модным европейским рукавом, в то время как сверху одет парчевый бострог с меховой опушкой»*". Никитин с большим вниманием отнесся к живописному воплощению костюма героини, он почувствовал плавность и величественную гармоничность округлых ритмов, силуэта. Художник завершённость подчеркивает в одеянии Строгановой не признаки новой моды, (которые и сама модель постаралась сделать как можно менее заметными), а связь с народным русским костюмом. В психологическом состоянии изображённой жеиищпы читается неуверенность. Она отвела взгляд от зрителя, как бы не решаясь смотреть на незнакомых людей. В позе чувствуется скованность и желание скрыться от посторонних глаз Перед нами женщина, которая ещё не перешагнула через порог XVII века и не желает расставаться с прежними обычаями. Таким 18 образом, уже в этом раннем портрете купчихи проявилось стремление к воплощению национального женского идеала, отличного от дворянского, В пегровскую эпоху получили развитие све1ские формы портрета купца, он вошёл в интерьер купеческого дома Купцы не пытались скрыть или как-то затушевать свое сословное положение, поскольку заслуги перед государством ценились более родовитоаи. Но с середины XVIU века ситуация меняется, в портретах купцов появляется ясно различимое стремление к подражанию дворянству, положение коюрого в государстве приобретает все более привилегированный характер, В пример можно привести свадебные портреты М,С. Яковлева и С,С, Яковлевой Я. Вишняков, 2-ая пол, 1750-х, Эрмитаж), Отсутствие пышных причесок и слишком непосредственно-просговатое выражение лица выдают сословное положение изображенных. Но их стремление уподобиться дворянам художник сделал очевидным. Оно проявляется в импозантное ги позы и желании сделать игриво-кокетливое выражение лица. Одежда молодоженов отличается явным богатством и сюличной роскошью, М,С, Яковлев одет в вишнёвый кафтан, расшитый золотом, из-под которого видна белая кружевная манишка и манжеты, а С,С, Яковлева в оливковое, с красивой вышивкой платье с пышными расклешенными от локтя рукавами. Лишь несколько громоздкие дорогие украшения смазывают впечатление, создавая ощущение нарочитости. На портрете владельца Ярославской мануфактуры и сибирских железных заводов С,Я, Яковлева (МЛ, Колокольников, 1767, ГРМ) герой словно желает произвести впечатление дворянина, и это ему в большой степени удаегся Купец изображён сидящим в доро! ом кресле за небольшим столиком с резными ножками. Он одет в парадную одежду и парик, что придаёт его облику весьма значительный вид Герой достойным образом позирует, его лицо имеет приятно-благожелательное выражение, хотя при этом и не лишено некоторой простоватости Художник запечатлел Яковлева так, как будто он пишет какое-то деловое письмо. На самом деле, на листе 19 бумаги, лежащем на столе, кратко изложена биография Яковлева с перечислением его должностей и заслуг/ Появление явно подражательных портретов вызвано развившимся и укрепившимся в петровскую эпоху самосознанием купцов и их своеобразным соперничеством с дворянством Как подражание дворянскому бытовому укладу появляются первые фамильные галереи в домах купцов. На этих портретах члены семейства чаще всего изображены так, будто они принадлежат дворянскому сословию (портретная галерея Пановых 17691784)1 В екатерининскую эпоху С1ремление во всем уподобиться дворянам не так часто встречается в портрете купца, поскольку, согласно официальной морали, деяния человека, какого бы состояния он ни был, делают его достойным членом общества и, соответственно, дают право на увековечивание в памяти потомков. Екатерина II создала самые благоприятные условия для развития русского предпринимательства. В 1785 году купцы получают от императрицы жалованную грамоту, согласно которой они делятся на три гильдии, освобождаются от подушной подати, а также от личной рекрутской повинности. Вводится понятие «именитый гражданин», получающий право иметь загородные дачи, сады, заводы и фабрики, Исюрики отмечают исключительную яркость этого периода по необычайной интенсивности процесса индустриализации и по роли в нём частного предпринимательства. Эпоха Просвещения, акцентируя общественную роль личности и ей заслуги перед согражданами, способствовала росту социального купечества не самосознания третьего сословия. Благотворительность уступала дворянской, поэтому в официальных галереях появляются наряду с дворянскими и портреты купцов. Художником, наиболее полно выразившим просветительское представление о человеческом достоинстве, был Дмитрий Григорьевич Левицкий Интересно посмотреть, как он решает задачу изображения купца в 20 портрете Н.А. Сеземова (1770, ГТГ), который был выставлен на академической выставке 1770-го года вместе с портретами А.Ф. Кокоринова, Г.Н. Теплова, Б.В. Умского, А.С. Строганова и X. Виргера. Пор грет писался для галереи Московского воспитательного дома. Согласно Уставу дома, с жертвователей, при условии определенного денежного взноса, должны были писаться портреты. Можно сказать, что это был один из первых выходов портрета купца «в свет», в офшщальную художественную и общественную жизнь России. Представленные на выставке портреты объединены общим духом парадного классицизма просветительской ориентации. Вписывая образ купца, почти мужика в схему дворянского репрезентативного портрета, Левицкий понимает экспериментальность эюй задачи. соотнести с реальностью умозрительные Он пытается модели общественные просветителей, поэтому намеренно не сглаживает противоречия между торжественностью портретной формы и обыденно-бытовым обликом модели. Сезёмов изображён без идеализации, как настоящий русский купец, только что выщедший из крестьян, с бородой, без парика, с волосами, опущенными на лоб, в крестьянском потертом армяке. Торчащий бесформенный живо г Левицкий нисколько не скрывает, а напротив, слегка акцентирует светом. Купец хотя и поставлен в модную позу «Kompnocia», опирается локтем на подставку более устало, чем эффектно. Простое мужицкое лицо с морщинами не приукрашено и выглядит усталым. Но чувство собственного достоинства герою, несомненно, присуще, именно оно естесгвенным образом уравнивает его с представителями дворянского сословия. Купец предстает в портретной галерее как достойный член просвещённого российского общества, и таковым его делает не стремление внешне уподобиться дворянам, а общественные заслуги в виде щедрой благотворительности. Можно видеть, что в произведении, несмотря на сходство его формы с дворянскими портретами, нет и намёка на подражание Сеземова представителям высшего сословия. 21 Подобные черты свойственны портрету ярославского купца Ивана Яковлевича Кучумова (Д.М. Коренев. 1784. Ярославский музей). Портрет предназначался для галереи ярославского Дома для призрения, воспитания и обучения в нём сирот и неимуищх детей. Коренев имеет иной взгляд на купца нежели Левицкий. Губернский портретист тоже тонко чувствовал идеал своей эпохи и выразительно, хотя и своеобычно отображал его в портретах. В изображении Кучумова чувствуется напряжённое внимание художника к модели. Живописец усиленно выискивает те качества в купце, которые естественным образом уровняли бы его с воплощёнными на других портретах галереи представителями дворянства. Герой портрета отчетливо осознает значимость своего благотворительного деяния, позволяющего ему чувствовать себя достойным членом просвещённого общества. В лице шображёьшого художник обострил чувство собственного достоинства и передал спокойную мудрость. По как гармонично соотнести с заданным стилем черты сословной самобытности, которые сквозили в облике купца, живописец ясно не представлял. Совсем не соответствует парадной форме портрета уставщий вид героя и его бесформенная, нисколько не подтянутая фигура с безыскусной постановкой на прямых, со старательно раздвинутыми носками ногах. Простой скромный деревянный стол не увязывается с алой драпировкой со сложными барочными складками. Простая крестьянская прическа, синий кафтан русского покроя с серебряными застёжками, в который одет герой, требуют иного окружения. Сочетание облика купца такого, каков он есть, со схемой дворянского репрезентативного портрета, прославляющего общественные деяния личности, еще более выявило сословное своеобразие модели. «Вторая половина XVIII века в России, как пшиет А.В. Лебедев, эпоха, когда самосознание купеческого сословия только формировалось; нарождающаяся буржуазная мораль в этот период еще не выдвинула (как то было, например, во Франции) четкой системы ценностей, противостоящей 22 идеалам аристократии. Пока же в обществе бытует средневековое представление о «благородных» и «неблагородных» занятиях, среди которых «государева служба» относится к первой категории, а торговля ко второй». Попытки вписать образ купца в форму парадного просветительского портрета, хотя и способствовали утверждению общественных заслуг и нового статуса купечества, но далеко не в полной мере выражали сословный идеал Отличия, подчёркивающие сословное положение, проявляются в основном в особенностях внешности модели, и не оказывают заметного влияния на стиль произведения и на выражаемое им содержание.Несоответствие портретной формы и сословных особенностей модели трудно не заметить, особенно в сравнении с дворянскими портретами. Стоит обратить внимание на то, что после 1770-х годов появляется всё больще изображений, в которых характерные внещние приметы купеческого сословия сочетаются со схемой дворянского портрета, что свойственно и женским образам. В изображениях купчих сам факт пор1ретирования призван продемонстрировать принадлежность героини к гювому светскому типу культуры дворянскому. В женских портретах идентификация с реальной личностью осуществляется только по внещним признакам. О самоощущении героини говорить сложно, психологическое состояние передано условно и неопределенно. По особенностям одежды эклек1ичному сочетанию черт европейской моды и национального костюма можно понять, чго купчиха не стремится полностью уподобиться дворянке. Так, в «Портрете купчихи в пунцовой дущегрее» (Н.х. 1770-е гг ГИМ) изображённая в национальном народном костюме героиня в руках держит сложенный веер, а в «Портрете купчихи с веером» (Н.х. 1780-е гг. ГИМ) европейское платье сочетается с высоким повойником. В этих портретах видна отдаленная ориентация на рокайльные образы, причудливо сочетающаяся с парсунной застылостью.в «Портрете купчихи в пунцовой душегрее» сложно сразу увидеть какие-то штрихи кокетливого и лёгкого рококо. Фигура купчихи массивна, с трудом помещается в формат холста. Крупные контрастно моделированные черты лица придают его форме тяжеловесность и делают несколько мужеподобным. И только маленькие бантиком сложенные губки и левая рука, двумя пальцами держащая веер, наделяют образ некоторой рокайльнои женственностью. Надо думать, что сословный этикет не допускал большей раскованности и внутренней свободы героини. Впечатление неповоротливости и одновременно устойчивости модели создается за счет абсолютно прямо посаженной головы и неестественно выпрямленной шеи и усиливается застылостью взгляда. Эти свойства, противоречащие образному строю выбранной стилевой концепции, соответствуют бытовому укладу консервативных купеческих семей. «Портрет купчихи с веером» более соответствует особенностям рокайльного стиля. Многие внешние моменты, такие как рюшечки, бантики, мелкий цветочный орнамент и высокий повойник напоминают женские портреты рококо. Но на этом сходство не заканчивается. Сама модель пытается, но словно бы не решается уподобиться «модным головкам Ротари». Главным акцентом портрета художник делает женскую традиционному привлекательность модели, хотя в этом нет ни тени фривольности, и героиня нисколько не кокетничает со зрителем. Красивый разрез глаз, тонкие брови, маленький носик и губы с едва заметной улыбкой наряду с мягкой моделировкой объёма создают милый, обаятельный образ. Но домостроевская традиция, актуальная в купеческом быту, ставит свои разумные преграды Скромная непритязательность героини проявляется не только в наличии головного убора, полностью закрывающего волосы, но и в простоте и даже внутренней напряженности посадки, в том, как она безыскусно держит веер в правой руке. В отличие от внутренней динамичности композиционной схемы рококо, здесь художник создаёт впечатление уверенной устойчивости и закрепленности изображения в 24 формате, что соответствует героини. «застылости» психологического состояния Анализируя женские норфеты, можно отметить, что хотя кунчихи переняли от дворянок традицию портретирования, манера держать себя, отображённая на холстах, носит явно сословный характер. Большинство купчих не решается позировать без головного убора, так как, согласно домостроевской традиции, появление женщины на людях простоволосой, считалось позором. Внутреннее состояние, несушее черты парсунной застылости, соответствует скромному, зависимому положению женщины в купеческой семье. Говоря о портрете купца в русском искусстве XVIII века, необходимо затронуть лирико-поэтическую линию, сосредоточенную на ноиске художественных средств, отражающих форму внесословные представления о портрета чаще всего избирали ценности личности. Такую представители купеческой интеллигенции. Иван Петрович Аргунов создал камерную портретную галерею семейства Лазаревых (1769) Отец семейства Лазарь Назарович богатый армянский купец в 1747 году переселился с семьёй из Персии в Россию. Лазарь Назарович владел бумажной и шелковой мануфактурой недалеко о г Москвы. С 1771 года Лазаревы брали в аренду заводы и промыслы. Семейство сыграло видную роль в развитии культурных, политических и экономических связей армянского и русского народов. Большой их заслугой явилась деятельность в области просвещения. Ими был основан в Москве Институт восточных языков. Портреты Аргунова, отмеченные чертами рокайльной утончённости и эмоциональной нодвижности, передают богатую одухогворенность внутреннего мира этих интересных, истинно интеллигентных людей. Т.А. Селиванова нредполагает, что заказать Аргунову свои портреты Лазаревых могли побудить не только осведомленность о славе портретиста, но и 25 добрососедские отнощения. Интимизация образов этой галереи делает вполне обоснованным такое предположение. Камерность и интимность портретного изображения могла удовлетворить не всякого заказчжа. В подобных произведениях художник тонко выявляет богатый внутренний мир модели, без которого такое изображение просто невозможно. Сословные, деловые качества, общественные взгляды, характер деятельности в поэтических портретах не имели почти никакого значения, всё внимание было сосредоточено на частной жизни и духовном богатстве изображаемого лица. Наличие подобного изображения в интерьере создавало особую лиричную атмосферу, которая позже в XIX веке стала свойственна некоторым купеческим домам. Эта лирико-поэтическая линия портретной живописи позднее найдет продолжение в портретах купцов B.C. Тропинина и Н.И. Аргунова. Итак, к началу XIX века, когда начинается процесс становления жанра купеческого портрета, портрет купца, хотя и не получивший широкого распространения в русском искусстве, уже прошел определенную эволюцию. Образ купца, находясь в общем контексте развития живописи, чаще всего не вписывался полностью ни в одну из существующих портретных схем. В XVII веке образы купцов более ориентированы на идеалы древнерусской живописи, чем на образцы светского европейского искусства, и портрет не стремится к выходу из сакральной сферы. В петровское время социальное положение купцов не настолько высоко, чтобы чувствовать себя полными хозяевами жизни. Внутренне напряженный и озабоченный образ купца не увязывается с распространённой формой барочного парадного портрета В екатерининскую эпоху портрет купца использует схемы дворянского просветительского портрета, но черты сословной самобытности все заметнее обостряются, проявляясь в одежде, прическе и во внутреннем состоянии персонажа, которому свойственна значительно меньшая приподнятость. Для 26 женских образов характерны внутренняя скованность и большая по сравнению с дворянками скромность в демонстрации своей женской привлекательности. По композиции и живописной интерпретации портрет купца значительно скромнее дворянского, он лишён сложного аллегорического антуража персонажей. и богатого сочетания фактур в костюмах Возвышение сословного положения купцов способствовало развитию их чувства собственной значимости, которое послужило формированию устойчивой потребности в портрете. Так что в XVIИ веке в русском искусстве еще не существует купеческого портрета, но появляются пор1реты купцов изображения представителей коммерческого сословия, не образующие типологически однородную группу произведений, схожие только объектом изображения и имеющие существенные различия в особенностях портретного образа. В портретах купцов проявились некоторые структурные компоненты предмета изображения будущего жанра купеческого портрета: сосредоточенность изображаемой личности на духовном размышлении и общественном долге. 27 Жанровая система примитива и место в ней купеческого портрета Решающее влияние на формирование жанра купеческого портрета оказала жанрово-видовая система примитива, в границах которой локализуется купеческий портрет. Не претендуя на точность и полногу описания этой системы, попытаемся в целом охарактеризовать е6, выделив некоторые особо значимые жанры, и определить в ней место купеческого портрета Термин примитив согласно обобщениям А.В. Лебедева используется исследователями в двух значениях. Как обозначающий (1) первичное, неразвитое, примитивное искусс1во или подразумевает под собой (2) «творчество мастеров, не прошедших профессиональной выучки академического толка, однако вовлеченных в общеевропейский художественный процесс» Второе значение примитива как особого типа непрофессионального, внеклассического искусства разрабатывается в среде ученых и по сей день. Исследователи сходятся в том, что примитив это особая система образности, отличная как от форм профессионального искусства, так и от народного. Сфера бытования примитива тоже бесспорно определена соединяющее культуру это особое межкультурное артистическую, ученую, пространство, и фольклор (В.Н.Прокофьев, Г.С. Островский, А.В. Лебедев). Изучение примитива как жанрово-видовой системы требует уточнения представлений о его методе. Творческий метод примитива построен на заимствовании и переработке в качественно новую целостность различных элементов уже сложившихся систем: «верхней» официальной, профессионально-артистической, элитарной и «нижней» крестьянской, фольклорной. Рождение примитива как «третьего искусства» с самостоятельной образной структурой было вызвано 28 формированием нового нотребителя среднего социального слоя, уже не удовлетворенною фольклором и, одновременно, но разным нричинам не желающего нриобщаться к элитарной высокой культуре. Картины мира, создаваемые народным и элитарным искусством, не огвечаюг эстетическим потребностям этой новой аудитории. Фольклорная система поскольку в ней почти полностью отсутствует социальная нроблематика и недостаточно ясно проявлена религиозно-духовная компонента секулярностью, Профессиональное а также искусство пугает более всего постоянным поиском «больщих» тем и стремлением к объективности оценки жизненных реалий. Новая публика средний класс требует от искусства, чтобы оно ноказыва1Ю идеальносчастливую ипостась человеческого существования. Особое миропонимание, свойственное примитиву, Островский определил термином «лубочное начало», суть которого выражалась в «подсознательном, органическом неприятии натуралистического правдоподобия, стихийном постижении не столько внешней формы явления или предмета, сколько его сущности, непосредственности сильного и чисгого художнического переживания, тяготении к известной И Ш Л Ч 0 Т долженствующей утверждать победу добра над злом». Д 1 И НС И Особое мировидение примитива, сочетающее и черты эпически- фольклорного, восприятия, символико-религиозного предметно-конкретного метода и способствовало формированию творческого породило жанрово-видовую систему. Жанрово-видовая система это нлод развития принципов особою творческого метода, объединение (общность) жанров и видов, являющееся носителем целостной картины мира. Жанрово-видовая система примитива характеризуется особым синкретизмом религиозного и светского искусства, станкового и прикладного, живописи и графики, которые образуют единое целое, объединены общим творческим методом Синкретизм примитива, с одной стороны, проявляется в том, что одрш и те 29 же жанры могут разрабатываться разными видами искусства, а с другой тем, что жанры различных видов участвуют в построении целостной картины мира, которая не может быть представлена одним видом искусства, а только несколькими. Синкретизм примитива был отмечен еще в начале XX века его увлечёнными собирателями М.Ларионовым и Н. Гончаровой. В каталоге «Выставки иконописных подлинников и лубков» Ларионов именно так нерасчлененно описал видовой состав примитива* «Лубок, написанный на подносах, табакерках, на стекле, на дереве, на изразцах, жести, (между прочим, дошедший до наших дней в вывесках, изумительно разнообразных по тематике). Набойка, трафарет, тиснение по коже, лубочные киоты из латуни, бисера, стекляруса, шитья, печатные пряники, запечённое тесто Резьба по дереву Различное плетение, кружево и т.д. Все это лубок в широком смысле этого слова и всё эго великое искусство»"* Позднее Г.С.Островский тоже обращал внимание на видовую слитность примитива: «Лубочность в широком смысле понятия, трактуемая как одна из фольклорных форм поэтики художественного примитива, определяет стилистику многих характерных явлений городского изобразительного фольклора: народной картинки, живописной вывески, сценографии фольююрного театра и др.» Картина мира, или стадия полноты и завершенности художественного образа мира, включает в себя родовые образы человека, общества, культуры (цивилизации), природы, духовного мира. Примитив по-своему осваивает все эти образы. Его предметно-функциональный детерминант обусловлен стремлением визуализировать суи;ествующее в средних общественных слоях представление о социальном рае или, иначе говоря, о человеческом счастье. Примитив развивает на другом уровне традиции национального искусства XVII в., которые были насильственно прерваны реформами Петра 1. 30 Каргина мира, созданная примитивом, обладает ярко выраженным формальным своеобразием. Стиль примитива пока можно обозначить рабочим термином «наивный реализм». Основными чертами стиля являются: сочетание различных точек зрения в одном произведении, свободное использование масштаба, отсутствие иерархии главного и второстепенного в композищ1и, уплощё1шость изображения Необходимость формирования третьей художественной системы в России впервые ощущается в начале XVIИ века, когда русская культура постепенно расслаивается на народную и элитарную и когда появляется согдаальный слой, эстетическим потребностям которого фольклор в полной мере уже не соответствовал, а новое профессиональное искусство было чуждо. Речь идёт о средних социальных слоях, к каковым в России относя 1 Я не столько сословия, сколько представители различных С сос]ювий от дворян до кресгьян которых объединяет особое миропонимание, основанное на городской и частично на крестьянской культуре. В то же время средние слои далеки от европейски ориентированной, богатой элиты и не имеют особых социальных привилегий Именно в этой среде формируются особые эстетические и художественные потребности, которые первоначально удовлетворяет печатный графический лубок, ранее обслуживавщий все сословия, а в XVJ1I веке «спустившийся» в зону примитива. Лубок отличается прежде всего своими декоративными качествами: яркостью цветовых сочетаний, выразительным членением картинной плоскости. Содержание лубочной картинки передаётся через ситуацию активного действия, выражаемого с помощью поз и жестов героев. Изображённые застывают в таких позах, чтобы в общих чертах можно было схватить характеры героев и без слов понять смысл происходящего. Лубок не стремится к фиксации естественных жестов, он избирает нарочитые, поскольку они более выразительны и однозначны При всем разнообразии тем лубочных картинок можно ясно увидеть объединяющую их особенность, когорая в дальнейшем будет сильно влиять на становление жанрово-видовой системы примитивного искусства Независимо от сюжета изображения лубок всегда настраивает на позитивное отношение к жизни. Своей броской, напористой выразшельностью он безапелляционно убеждает зрителя в том, что жизнь прекрасна и легка, что трагедий просто не существует. В лубке перемешено всё* вымысел и реальность, прошлое и современность, религиозность и светскость. Благодаря такому всеобъемлющему отображению, вошющенный им мир предстает особенно интересным и увлекательным. В отличие от пространства фольююра спокойного и эпичного, мир лубка суетлив, наполнен людьми настолько, что им всегда тесно в рамках картинки. Но при этом они всегда счастливы, легко и весело решают любые проблемы. Воюют ли они, ругаются, страдают от похмелья или измены вей дается им без труда и страданий. Это стремле1ше представлять жизпь как увлекательное, полное радостей и оптимизма зрелище, игнорировать или, по крайней мере, смягчать трагедии и злободневные проблемы станет главной чертой примитива Именно такая настроенность будет руководить отбором и снособом интерпретации тем и художественных элементов, заимствованных из «большого» и народно-крестьянского искусства, для построения жанрово-видовой системы примитива Характеризуя графический лубок, Ю.М. Лотман отмечает, что это явление типологически близкое фольклору, живет «не в мире
